首先还是先抒情+感慨一下下
嗯，说是天宇终于长大了，拿出来作品了，可以交上他通过这一整年风风雨雨之后交给自己和所有人的一份答卷了。
一年很短，因为只不过三百多天的日子而已。一年也很长，因为谁都无法预知一年里会有怎样的事情发生，一年里我们会历经怎样的世事变迁。
2006，于天宇，于我们，都是非同寻常的一年。一年里，天宇从一个普通到不能再普通的大男孩，成了现在活跃在人们视野里的娱乐新星。一年里，我们一群人因为天宇的出现而走到一起，从此，我们的生命中又多了一个名字——马天宇。
我们一起看着一个会站在舞台上紧张到额头冒汗、唱歌到把不准音的男孩子，一步一步踏踏实实的在自己的寻梦之途上越走越稳，越走越坚定：一起看着他露出越来越自信的笑容、还有越来越令人满意的成绩。
写真集《宇你在一起》——EP《之欠秋天》——专辑《宇光十色》……
天宇用自己认真的坚持和努力向我们宣告，一个人的成功，与他自己的付出和努力是永远分不开的。天宇所走过的一年，没少了争议，没少了质疑。但是，正应了那句话，流言终会被时间打败。是啊，是金子，就不会被遮掩住光芒。岁月沉淀之后，留下的只会是历经种种后的精华和美好。
现在呈现在你面前的，是一张平凡的专辑，它不花哨，不玩弄，有的只是一个人的心路历程，和生活里的点点滴滴。而这却又的确是一张意义非凡的唱片，里面包含的种种情愫，它之于我们每个人，甚至天宇在内的重大意义，我想，都是不言而喻的吧……
十色十爱，每种颜色都是生命中不可或缺的元素。
十色十爱，每首歌曲都是天宇用一颗真诚的心对你的诉说。
十色十爱，我们所需的只是用心、用爱的聆听……
◆ 专辑概览
◎封面
简洁明朗，身着白色的天宇十指涂满十种颜色，每种颜色都代表了一种情绪：红色：大爱，蓝色：理想，青色：自我，橙色：热情，紫色：浪漫，黄色：勇气，绿色：希望，黑色：宽容，白色：纯净，灰色：思辨。
很直接也很醒目，同样的，也很坦诚。
◎曲风和词作
整张专辑的风格十分统一，基本上都是建立在：年轻、简单、阳光、单纯……等等关键词之上的。我想这是制作方面从天宇本身气质出发的，同时也兼顾了天宇本身的歌唱实力。
我觉得这张专辑在目前中国的唱片市场是一张很醒目、很干净的专辑。在目前的唱片市场，很多歌手都在期望依靠复杂多变的曲风是矫揉造作的词作来吸引市场的注意力，于是我们很轻易的发现，有不少歌手的专辑企宣文案上都写着：“尝试了各种曲风”、“融合了东西方多样的音乐元素”、“曲风大胆多变”……等等等等。于是R&B也好、HIP-HOP也好，ROCK也好JAZZ也罢，一时间都成了我们随处可见的字眼。
天宇很聪明的没有盲从于市场。一方面，的确是受限在自己本身的唱功，凭靠目前的实力，也许不好把握各种唱法。另一方面，也是完全符合了天宇单纯、阳光和善良的气质。他本身一开始呈现在观众面前的形象就很直接，丝毫不复杂。所以，我认为一张唱片完全建立在歌手的个人气质上，的确是一种明智之举。
不管是不是大家都情愿，我还是想起了张含韵的首张大碟《我很张含韵》。当时这张专辑之所以给歌迷带来了耳目一新的感觉，就是专辑在策划之初就首先考虑了歌手的形象气质，成功了选择了定位，所以才大获好评。
OK不跑题了，所以说，一张唱片的成败，并非是仅仅由于曲风和词作决定的，由于急功近利，只将注意力放在曲风，忽略歌手定位而导致唱片失败的例子也并不少见。
所以看到有的人说《宇光十色》的曲风比较单一，词作比较浅。我想，也许就目前来看，单一就对应了单纯，词浅是因为年轻、青涩而绝非肤浅。试想，你愿意看到一个年轻单纯的大男孩故作深沉、故作忧郁的去唱那些做作的苦情歌么？
总之，作为一张处女作，难免会存在一些漏洞和瑕疵，但是，整张唱片所透露出的百分之百的真诚，才是我们最应该去注意的吧。
◎整体创作
注意观察歌词本的歌迷应该会发现，在《宇光十色》整张专辑所有歌曲的词曲创作中，除去《只欠秋天》（词作者/马天宇 曲作者/秦天）和《追梦》（词作者/宋柯 曲作者/宋亮）之外，其余大部分作品的词曲作者均为同一人。我想在这里提出的是“词曲的情绪一体化”。
众所周知，一首歌的情绪的完整表达，是词和曲的共同反应。一首词配上不同的曲会产生截然不同的效果，反之亦然。
相比较于唱片公司将一首歌词从千万首曲中择一进行搭配的方式，像《宇光十色》这样词和曲有同意人创作的方式，应该会更有助于表达创作者的创作初衷吧。不否认前者的方式能够产生新鲜的效果，但是的确会破坏或词作者或曲作者的最初情绪，在这一点上翻唱歌曲尤为明显。
所以，就此来讲，《宇光十色》打动人的几率会很大，也由此照应了单纯、直接的主题。
◎唱法
之前说到天宇的唱功，许多人首先想到的是不行，不专业。但是在听完整张专辑之后，发现的是：天宇的唱功的确是比不上许多科班出身的歌手。但他至少在一直进步着，一直努力着。而且，换句话说，少了技巧，用诚意来补充，这样反而出现了另一种效果。
说句实话，听天宇唱歌，为的并不是听一个歌手在表现技巧，更多的是去聆听一个男生的内心故事。而恰恰是天宇相对稚嫩的声音和不成熟的技巧，为我们塑造了一个邻家男生认真歌唱的模样，亲切感十足。
天宇唱歌时很有特色，总让人感觉咬字很用力，有一种小孩子般的执着和认真劲儿，加上十足的学生腔和辨识度很高的声线，每首歌都会让人感受到年轻的感觉。这或许就是别人学不来的“宇式唱法”吧。
◆ 单曲评价
◎《该死的温柔》
悲情主打歌，其实这样定义这首歌也不算准确，首先它的确是悲情，但作为主打，它却没完全表现出专辑定位。相较而言，这只作品是专辑里调子比较深沉的，比唱片的整体定位要成熟些。表现部分：首先作为整张专辑的打头曲目，一张男歌手的专辑首先由女声引出，再跟以RAP，然后是天宇发声，出场很有顺序，有种缓缓而来的感觉。开场有特点、不单调，尤其值得称赞的是RAP部分与天宇首次出场的衔接，很突然很直接，也给人一种明朗的体验。小遗憾：RAP部分。中文RAP明显不如英文，一是咬字比较狠，二是词也不太押韵，显得生硬了，而英文部分就流畅许多。特点：和其他歌曲都多少掺杂电音的情况相比，《该死的温柔》没有对人声过多修饰，可以很好的表现天宇大有长进的唱功。我想这也是公司方面将此曲选为主打歌的原因之一吧。
◎《不知不觉爱上你》
很明显的“宇式唱法”。咬字认真，感觉青涩。歌曲简单的表现了一个大男生对于爱情的直接体验和思考。单纯的想法，单纯的爱情。整首歌很安静。尤其值得一提的是天宇“默默”两个字的发音，听起来像是“么么”。有些许调皮的意味。小遗憾：也是大家都有反映的，合声貌似有些过。
◎《我想要》
传说中的儿歌？乍一听也许会被歌曲里那简单的像是小学生作文一样的歌词惹笑，但正是这样简单明快的词作，让我们看到了一颗几乎要单纯到透明的心灵，蝴蝶蚂蚁雄鹰燕子，这些我们而是常用的比喻在这里统统体现，让我们回到简单的童年时光。偶尔窜出的调皮电子音，也恰到好处的表现了小孩子般的顽皮。
◎《只欠秋天》
天宇亲自作词。天宇的文字水平是大家通过其博客的关注而有目共睹的。《只欠秋天》里有太多的故事，而天宇用了不多的文字来表现。有人说这首歌词旧，但我想说的是，真实的感情厚重往往是由简单的文字体现的，太华丽浮夸的词作不需要也不能够表现天宇质朴却深沉的感情。这首歌里，我们看到了天宇的坚强。
◎《搁浅》
专辑发布会上天宇VCR的背景音乐。夏天、沙滩、海风。简单的构图，明亮的画面。短短的歌词却表现了深远的意味：“爱若是个圆，为何只剩下一半……”又是一首安静之作。
◎《一步一步》
我想用这首歌来总结天宇过去的一年再好不过。歌词之中有感伤和失落：“热闹的街角根本不属于我”“寂寞故意牵住我的手”……但同时又透露一些希望。天宇在面对选择，面对成长时的彷徨，以及对亲人的思念，以下浮现在我们眼前。尤其值得一提的是，在歌曲结尾，小婴儿口中喊出“妈妈”两个字时，让每个熟悉天宇故事的人都一刹那忍不住在心中涌起感伤。
◎《追梦》
这是一首充满力量的歌曲，虽然没有激昂的鼓点、令人冲动的旋律，但相反，在优美舒缓的乐曲中，表现了一种隐忍的坚强，一种默默的坚持。“温柔并非无力。天宇的歌声坚定且安静，让每个人在聆听是都无不被这种默不作声的伟大力量所感动。追梦之途并不平坦，但天宇用一次次的努力证实了他的坚强。
◎《不会变》
在简单的旋律中尝试了电子音与中国风的结合，表现尚可。天宇认真的歌唱诠释了他对于坚持的定义。
◎《单车之恋》
应该是属于人听人爱的那一类了。阳光、单车、大海、海枯石烂的誓言……年轻一词变得如此亲切可感。让人不由得想起天宇在比赛期间一段简介VCR，戴上耳机，踏上单车，阳光下青春的身影，关于感恩的种种言语。“就算老了也要相亲相爱”、“我们踩着单车谈恋爱”……直率的歌词，不加修饰的年少气息。我想，这就是马天宇。
◎《只要有你》
最后一首歌回归平静。这也是本人最喜欢的一首歌了。歌曲中用电音制造了迷离感，一种飘渺若现得感觉，若即若离。歌词是依旧的简单直白，直抒心声。旋律有迷幻又有安定，引领着听觉穿梭。最喜欢天宇唱“我要我”这三个字时的感觉，像呐喊又像呢喃。最后，全碟在“笑着看着我”收场，一美好作为结局。
◆ 结语
大概就是这样了，听了大概有十来遍，以上就是自己的所思所想。
总之，看到天宇终于交出了作品，终于赢得了一片赞誉，自己心中也感到了踏实.
病总会好的，天宇的路还有很长很长。
作为羽毛，我没说过永远，也没说过什么太深情的话。
我只是希望用自己的方式，默默的支持，默默的努力。
这样就很好了。
天宇，加油
羽毛们 加油
